宣传片摄影师如何为剪辑而拍摄的,剪辑摄影师怎么做

  拍摄宣传片、电影根本上说是为了剪辑而拍摄,拍摄的目标并非是拍“好镜头”,摄影还是要为电影叙事服务的。摄影师要向剪辑人员和导演提供他们想要的镜头,让他们能够将镜头们拼接在一起完成整个场景和情节,完成一部逻辑连贯、触动人心的成品,并达到其最终的目的。所以摄影师为剪辑而拍摄最基础需要做到画面连续

  连续性简述

  电影每次只能拍一个场景,而每个场景中每次只能拍一个镜头。不管整部电影的制作规模有多大多复杂,每次仍然只能拍一个镜头。拍每一个镜头时,你必须记住拍摄的总体目标,即这个镜头必须和其他镜头保持一致,这样才能拼接出整个场景。

  连续性是电影制作中的一个大问题,是摄影师必须时刻警醒的问题。连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功,或在剪辑时导致很多问题。那么什么是连续性?

  连续性指的是故事、对话和画面的逻辑一致性,以保证故事的真实性。举一个简单的例子:在远景镜头中,他没有戴帽子,然后突然切到特写镜头,这时他却戴了个帽子。在观众看来,这顶帽子突然神奇地出现在他头顶,这就是一个严重的连续性问题——观众肯定会发现的问题。当观众意识到某个不接戏的错误时,他们就会意识到自己是在观看电影,这就打破了电影身临其境的错觉。

  电影拍摄场景

  内容连续性

  内容连续性与场景任何可见的东西有关:服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间。剧本监督必须与很多部门的领导协调工作,保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性。

  这类问题大至非常明显,她在主镜头中戴着一顶红色的帽子,却在特写镜头中戴了一顶绿色的,小到极其细微,他进入场景时拿着一支快抽完的烟,现在却拿着一支刚点好的烟。

  剧本监督、现场服装和道具技师是预防这些错误的第一道防线,但导演和摄影师也必须时刻关注这类问题。因为影片中几乎所有的东西都是某种程度上的欺骗,观众对于小差小错非常宽容。绝对完美的连续性是不可能的,所以很大一片关于连续性的灰色地带。

  电影拍摄画面

  动作连续性

  任何在镜头中运动的物体,在下一个镜头中也必须运动,这事运动的无缝连接。不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车,前后两个镜头中的运动必须是没有间隙。导演必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起,这是至关重要的。

  如果要对各种类型的运动进行安全有效的拍摄,以避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况,那么对所有动作重叠拍摄是非常重要的。例如,即使剧本要求场景在她完全打开门前就结束,最好的方法还是让摄影机再多拍几秒钟,直到整个动作完成。不要卡在动作开始时摄影,多给一点提前量,并把完整的动作拍进镜头。

  一个非常典型的例子就是“滚动切入”。比如,你在拍摄一个人物走向银行出纳员的镜头,他站在那里和出纳员交谈,然后你要拍摄他的特写镜头。你知道后期剪辑会从角色走位开始切片,但稳妥的办法是让演员走上最后一两步,再开始拍过肩镜头。

  然而,很多时候焦点和位置至关重要,要保证演员踏到正确的地面标记,让镜头正好对焦到他就很困难。这种情况下,滚动切入就是解决办法。拍摄手法很简单,演员不要退后一整步,而是保持一只脚不动,另一只脚退后一步,然后开拍时,他就能够再次精准地踏到片场标记上。动作连续性最重要的部分是画面方向。

  示例图

  位置连续性

  位置连续是道具经常遇到的问题,几乎在每一次拍摄中,片场中用到的道具都会被人挪动,每个人都必须关注拍摄开始和结束时道具的位置,否则拍出的镜头就会是剪辑人员的噩梦。通常来说,区分一位专业细致的演员和一名菜鸟的标准就是,他是否能够做到每次拿起道具并原封不动地放回原位。万一以为内某些原因,道具在主镜头和其他镜头中的位置产生了偏差,导演就必须决定是重拍这个镜头,还是拍一些修补镜头然后让后期剪辑解决位置问题。

  解决的方法有很多,举一个简单的例子:如果演员在主镜头中把玻璃杯放在了桌子的左侧,但在中景中玻璃却出现在右侧,一种解决的办法是再拍摄一个演员把玻璃杯推向右侧的镜头。这样可以解决位置的问题,但也有一个缺点:剪辑中必须使用新拍的镜头,这也许会导致更多的问题。

  人物摄像

  时间连续性

  时间连续性关注的是一个场景中的时间流。在拍摄中某些惯例有助于保持时间的节拍和流动,特别是在一个角色在场景中移动的情况下。角色的动作或背景在移动开始时和结束时都很重要,而移动的中间过程,并不包含很重要的信息。如果一个角色必须走过一间宽敞的房间,或者走上一段楼梯,也许跳过他移动的过程额可能更好。

  当然,要跳过中间过程,就会产生跳跃切换和连续性的丧失,不过有几种方法可以避免。最简单的方法是让角色走出取景框,然后在写一个镜头中走进取景框。这是省略剪辑的简单例子,在不破坏连续性的情况下可以省略一大段动作时间。这是约定俗成的惯例,全世界的观众都能够接受。为了保证动作连续性和画面方向,如果演员从取景框的左侧离开,那在下个镜头中,他必须从取景框的右侧进入。

  只要方向、动作和速度与远景镜头相符合,角色的动作可以比真实情况下更快或更慢。如果角色在镜头中改变了方向,当切回远景时也必须保持该方向。

  摄影师镜头

  以上大部分方法和规则都基于一条基本原则:不能给观众造成困惑,令他们从故事情节上分心。演员站在何处观察事物的移动也很重要,这被称为分割线,有时叫做180度线。这两个元素建立起了场景的空间方向感,也是画面方向的基础。

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宣传片摄影师如何用摄影机控制影像效果,怎么帮摄影师宣传

  在宣传片的拍摄中,摄影机控制画面图像的因素主要包含以下四个方面:

  帧率 低速模糊 快门角度 缩时摄影

  1、帧率

  高帧率(High Frame Rate/HFR)是指以每秒24帧以上画面频率拍摄电影。高帧率从本质上来说是拍摄时获得的信息增加,从而给观众的信息量增加,帧率越高,观众看到的画面就越清晰。

  以往的每秒24的电影帧拍摄当被摄体或摄影机有快速运动时,观者无法细辨每一帧画面,而且相邻两帧图像变化很大,给观众的感觉是画面上的物体像在跳跃闪动而非连续,从而导至观众视觉疲劳。此种影像闪失最容易在宣传片摄影机进行横向摇移时发生,特别是画面中有很多垂直或者近似垂直的线条时将更加明显。

  《愤怒的公牛》

  较高的帧率可以强调某个特定的时刻,并产生更多戏剧效果。斯科塞斯在《愤怒的公牛》中的一些动作场景中使用了这种效果,拍摄时宣传片摄影机的帧率是120fps。

  宣传片摄影师可以在拍摄中改变帧率,但现在很多摄影机能够自动根据光圈和快门参数补偿曝光,因此让拍摄中进行帧速率缓慢加速变得更容易。但是,有些宣传片摄影师更喜欢用高速拍完整个镜头,然后在后期再做减慢处理,这样就对影片的时间有了更强的控制力。阿莱公司、潘那维申公司和光声公司都出产了一系列的高速宣传片摄影机来拍摄这类镜头,甚至潘那维申的宣传片摄影机可以加速到1500fps,很多高清宣传片摄影机只能达到120fps。

  高速帧率和低速帧率在部分(不是所有)高清录像摄影机上都有,如果计划用任何非正常速度的帧速率拍摄,确保要用的宣传片摄影机能够以计划的帧速率拍摄。

  2、低速模糊

  在非常速宣传片摄影中,有一种特殊的情况会产生非常戏剧化的模糊,这经常被用在广告中,偶尔也在叙事电影中出现。这种效果是通过用较低的帧速率拍摄,一般是12fps、6fps甚至4fps,然后以同样的帧率将胶片转换为录像。这样的效果是画面模糊,但动作是正常速度。它看上去很像是慢动作,但实际上却不是慢动作。

  当宣传片摄影机的帧率非常低时,快门打开的时间比正常情况下长得多。以6fps拍摄时,每一帧的曝光时间约为1/12秒。

  在每秒24帧和180度快门的摄影机中,每帧的曝光时间是1/50秒。宣传片摄影机之所以能够以如此低速拍摄,是因为人眼视力的视觉暂留现象。每一帧之间会产生轻微叠加,掩饰了图像的较低锐度。当暂停在某一帧上时,会看到明显的模糊,这就提醒了我们,我们不是在拍摄平面照片。这样的静止图像不能当作平面照片用,但作为一个镜头中的一部分,它在布光良好、构图完美、细节清晰的影片中更加有效。

  《角斗士》普通帧率24fps拍摄

  这种技术的一个特别有效的实例是在《角斗士》中,影片开头的战斗场面。因为战斗是在太阳刚升起时发生,这个镜头使用了普通帧率24fps拍摄,但在太阳下山之后的镜头是用6fps拍摄。

  《角斗士》6fps拍摄

  这造成了一种模糊的效果,有效地模拟了短兵相接了一整天后,士兵们因疲劳而模糊的视野。在DVD评论中,导演雷德利·斯科特披露说之所以这样拍摄的原因是他们没能赶在日落前拍完。他们在用6fps拍摄时,快门速度提升到1/12秒,这就给了胶片额外的两档曝光。在这个例子中,是一箭双雕的效果。我们可以用帧速率得到额外的曝光,前提是在主体固定不动或画面中没有事物能显示出宣传片摄影机在以低帧率拍摄。

  3、快门角度

  另外会影响图像锐度的因素是快门角度。

  “快门角度”是描述快门速度与帧速率关系的一种有效途径。这个词是旋转快门遗留下的概念,带有开口角度的圆形叶片高速旋转,每旋转一圈就会让光线进入曝光一帧画面。角度越大,快门速度就越慢,一直到360度的上限时,快门速度变得和帧速率一样。另一方面,可以通过减门角度让快门速度变快。

  很多宣传片摄影机有好几种快门,最广泛使用的标准快门是210度,它和180度的快门区别并不大。关闭快门的时间越长,对图像的影响就越明显。关闭快门的时间越长,曝光时间就越短,图像就会越锐利。如果你希望在每帧画面中,物体移动时运动模糊很大,那么你就要选择一个大的快门角度,反之亦然。

  快门角度示例图

  例如,90度的快门就可以拍出更加清晰、锐利的移动物体,但除了锐度还有其他效果。由于快门关闭的时间比打开的长得多,两次曝光之间物体移动的距离更长,这就会产生一种动作卡顿的效果。这种效果在《拯救大兵瑞恩》《逃狱三王》和其他电影中,以及许多音乐录影带、微电影和广告中都得到了广泛运用。

  到目前为止,电影最常用的设置是接近180度的快门角度,这相当于快门速度将近1 / 48秒24帧。快门角度变大,运动物体会更模糊,引起一帧中模糊结束位置与下一帧模糊开始位置间的距离变近。快门角度变小,运动物体会显得跳跃不连贯,这是因为运动模糊间的空隙变小了,让图像看来不连贯。

  影片的转速是每秒 24格。一部快门开角是180度的宣传片摄影机的底片感光时间是 1/24×1/2: 1/48秒(大约等於1/50秒)。所以,凡是每秒 24格的转速和180度的快门开角度,就会得到1/50秒的快门速度。对於不同转速的宣传片摄影机和各种开角的决门,均可由以下的公式算出其快门速度,亦就是曝光时间。

  延时星空

  4、宣传片缩时摄影

  慢动作摄影的一个极端就是缩时摄影。在缩时摄影中,两次曝光之间会相隔很长时间。因此,画面中动作会被大幅度加快。云朵会飘过天空;白天在几秒钟之内变成了黑夜;或一朵玫瑰在一分钟不到的时间内开放又枯萎。

  关于《霍比特人》导演彼得•杰克逊宣称每秒48帧会是电影制作的未来。评论家们对此深表怀疑,说“不仅直白单调,过于真实也是不可饶恕的”。

  早期无声电影大多是16至24帧率的,之后随着有声电影的出现,电影的帧率标准被定为24帧。电影制作者们想要更高的帧率,这样可以更好的捕捉动作、获取合适的音质。

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