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2018奥斯卡最佳摄影提名电影所用的摄影机及镜头是什么

  在奥斯卡颁奖典礼上,我总是喜欢潜入制作剧照,并深入到许多奥斯卡提名的技术规格中。这包括找出这些电影制片人和摄影师使用的装备。

  很显然,ARRI将继续将其作为标准电影摄影机包 – 并且ARRI刚刚 庆祝它摄制100周年。让我们深入2018年奥斯卡提名电影背后的摄影机和镜头,看看列出的是什么。(您可以在这里找到以前的提名人:2017年,2016年。)

  Blade Runner 2049

  Image:来自Sony Pictures摄制的Blade Runner 2049。

  奥斯卡提名: 5 – 最佳摄影,最佳视觉效果,最佳声音编辑,最佳混音,最佳生产设计。导演: Denis Villeneuve 摄影指导: Roger Deakins 摄影机: ARRI Alexa Mini,ARRI Alexa XT Studio 镜头: 蔡司Master Prime镜头录制格式: ARRIRAW 3.4K

  Image:来自ARRI摄制的Blade Runner 2049。

  我们之前对Roger Deakins在Blade Runner 2049上的工作进行了深入 的研究 。ARRI的朋友们 提供了一些精美的照片,让我们深入了解Bill O'Leary设计的灯光设备 。

  罗杰实现了大部分的摄影机内观。对于照明,我们在灯头上使用了软性光源和大量凝胶来创建不同的颜色气氛。我们完成拍摄的时候,我们经历了近1400次胶卷!

  Image:来自ARRI摄制的Blade Runner 2049。

  Blade Runner 2049上的照明设备 非常庞大。其中一件主要套件包含一个带有256个ARRI 300瓦菲涅耳的灯环,另一个使用了100个SkyPanels。

  我一直想用两种不同的场景。第一个照明设计是我在游泳池的想法最终被锁定之前想到的。这是基于阳光穿过屋顶的天窗的想法,并且类似于最初的广角镜头,它引入了记录库。当然,添加水元素帮助我为审讯场景创造了第二个完全不同的外观。但是焦散只是实际角色照明的背景,这也是我一直想到的一些事情。这似乎是移动光线主题的自然延伸。 – 罗杰迪金斯

  你可以在这里阅读整个 Blade Runner 2049 电影摄影作品 。该电影的音效设计和视觉特效也受到好评。我还建议检查一下2049年叶片运动员声音设计背后的秘密。几个视觉特效公司在Blade Runner 2049上工作,其中包括Atomic Fiction,他在我们之前的采访和巡回访问中访问过我们的办公室。

  敦刻尔克

  图片:敦刻尔克来自华纳兄弟摄制。

  奥斯卡提名: 8 – 最佳电影,最佳导演,最佳摄影,最佳电影剪辑,最佳原创分数,最佳声音编辑,最佳混音,最佳制作设计总监: Christopher Nolan 摄影指导: Hoyte Van Hoytema 摄影: IMAX MKIV, IMAX MSM 9802,Panavision 65 HR,Panavision Panaflex System 65演播室镜头: Panavision Sphero 65(50mm广角,近视80mm),哈苏镜头 记录格式: 65mm(柯达Vision3 50D 5203,Vision3 250D 5207,Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219)

  图片:来自Thibault Vandermersch / EPA / Shutterstock摄制敦刻尔克 。

  Van Hoytema 在接受英国电影摄影师采访时分享了以下内容:

  克里斯是电影的冠军,因此 敦刻尔克 一直是电影项目。。。说实话,我对克里斯非常感兴趣,目前还没有任何媒体能够达到电影的深度和质量。所以如果你想以一种视觉的方式讲述一个故事 – 作为一个戏剧性的,特写镜头,身临其境的体验,电影仍然是第一选择。

  使用IMAX摄影机拍摄手持设备时:

  从美学的角度来看,我认为这是一个灵感的选择。我们的目标是始终处于行动之中,以纪录片的形式描绘感情并唤起陷入那些戏剧剧集中的人们的情绪。有一些起重机工作 – 将摄像机安装在由Performance Filmworks提供的稳定的Edge Head上 – 但非常稀疏,这种摄影风格可以消除当下的即时性。

  从实用的角度来看,IMAX和65mm摄影机很大 – 就像酒店的小酒吧 – 而65mm摄影机比IMAX更重。但是这些杂志中的胶卷长度相当短–IMAX只需两分钟,65毫米只需八分钟 – 而且我知道我只需要短时间拍照。

  图片:Christopher Nolan和Hoyte Van Hoytema来自 MSGordon / Warner Bros / Kobal / Shutterstock。

  在摄影机和镜头包装上,

  大幅面不是现成的事情,特别是镜头,我们与Panavision LA合作了六个星期来组装我们的拍摄包。虽然 敦克尔克 本质上是一台单镜头拍摄,但我们总是有四部IMAX摄像头准备就绪,可以轻松安装到战士或摄影机上 – 而克里斯和我一直在运动,在摄影机之间跨越。我们使用65毫米Panaflex System 65 Studio Camera – 65SPFX拍摄了65毫米镜头,该镜头非常适合拍摄声音。

  至于镜头,由于我们需要清晰度,我们拍摄了 敦刻尔克的 完全球形。从光学角度来看,它比变形纯净得多,受试者和乳液之间的玻璃和光线折射少得多。我们有两对IMAX摄影机镜头–50毫米广角和80毫米特写镜头。

  你可以在这里阅读整部英国电影摄影作品。Hoyte van Hoytema还与Deadline坐下来谈论敦刻尔克,我建议听一听该播客。

  有关敦刻尔克制作的更多信息,请查看 “声音的力量:在电影制作中使用Shepard音色”,以 深入探究电影的声音设计。如果您有兴趣重新创建敦刻尔克的标题序列,您还可以在这里查看我们的视频教程: 在Premiere Pro和FCPX中创建由Dunkirk启发的透明标题。

  Mudbound

  图片:Dee Rees来自Steve Dietl / Netflix / Kobal / REX / Shutterstock摄制Mudbound 。

  奥斯卡提名: 4 – 最佳摄影,最佳女配角,最佳改编剧本,最佳原创歌曲导演:迪雷斯摄影指导: 雷切尔莫里森摄影机: ARRI Alexa迷你镜头: Panavision C和D系列变形,复古超高速拍摄格式: ARRIRAW 3.4K

  图片:瑞秋莫里森来自Steve Dietl / Netflix / Kobal / REX / Shutterstock拍摄Mudbound 。

  在接受IndieWire采访时,莫里森谈到了她在电影方面的工作,

  迪伊和我都着手拍摄电影Mudbound。关于这个项目的一切都是模拟的。但是我们的预算非常紧张,任何增加的成本都是以牺牲其他方面为代价的 – 拍摄日子,演员,生产设计资产等。我们做了大量测试以确定它是否值得。我们在Arri 416上测试了变形和球形16mm(到今天仍然是我最喜欢的摄影机),以及35mm的变形镜头和球面镜头,与ARRI Alexa拍摄的ARRI Raw相同。我们在新奥尔良当地与Fotokem合作,我要求我们的样片调色师Illya Laney为数字媒体添加谷物仿真曲线,相互匹配,然后将饱和度和对比度降低约15-20%。

  拍摄期间电影始终是一项挑战,而不是看起来像是在帖子中点击茶渍按钮。我们希望创造一个真实的时代世界,但感受到原始的和真实的,而不是以观众能够感受到戏剧性的方式过度表达。

  图片:Dee Rees来自Steve Dietl / Netflix / Kobal / REX / Shutterstock摄制Mudbound 。

  我们选择了老式镜头,混合了Panavision C和D系列变形镜头,以及60年代和70年代的Vintage Super Speeds,它们本来就具有降低的对比度和许多光学像差。我们决定接受边缘的非球面软化,因为我们觉得即使在潜意识层面,这也会让图像更像是时代的FSA摄影。

  我们希望照明是自然主义的,一旦麦卡伦家庭离开了城市的生物舒适并沉淀在农村生活中,这很大程度上受到日月的激励。尽管我喜欢在魔法时刻拍摄所有东西,但这部电影讲述的是太阳在拍摄的过程中如何打动人心,所以我们在需要时采用了苛刻的照明条件,但也对比了魔术的美丽小时和黄昏在田野上,以说明对于更大的事情的无尽的战斗是由希望和灵感的时刻燃料。

  我们已经铁杆粉丝的雷切尔·莫里森的作品,她也只拍了大量的重磅炸弹黑豹。您可以查看我们对制作设计师Hannah Beachler创作Wakanda和电影惊人套装的独家采访。

  水的形状

  图像:来自K Hayes / 20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock摄制的水的形状。

  奥斯卡提名: 13 – 最佳影片,最佳导演,最佳摄影,最佳电影编辑,最佳原创分数,最佳声音编辑,最佳混音,最佳编剧,最佳服装设计,最佳制作设计,最佳女主角,最佳男配角,最佳配角演员导演: 吉列尔莫德尔托罗摄影指导: Dan Laustsen 摄影机: ARRI Alexa XT Plus,ARRI Alexa迷你镜头: 富士龙Alura镜头,蔡司Master主镜头录音格式: ARRIRAW 3.4K

  图像:来自K Hayes / 20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock摄制的水的形状 。

  在接受英国电影摄影师的采访时,洛斯坦谈到了他与吉列尔莫德尔托罗重新点燃的关系,以及他如何拍摄“水的形状:

  “我们拍摄了3.2K的开门,”Laustsen指出。“卫生间被湿了,所以我们使用了ALEXA Mini。” 艾丽莎和落入河中的生物被干燥的地方用大量的烟雾,起重机,电线和投影仪进行腐蚀性照明。'我喜欢Master Primes,因为你知道你得到了什么。我们去了广角,并用25mm和27mm拍了很多。我们害怕女演员变得太锋利,所以我用摄影机内部的扩散滤光镜拍摄,以突破亮点。“

  在影片的色彩方面,Luasten告诉制片人杂志 说

  我们用于“水的形状”的 钢蓝颜色 一直回到我们在Mimic上使用的东西 。当我拥有那些钢蓝色和绿色时,我总是在3200°开尔文灯和3200°开尔文照摄影机上。然后,我会在灯光上使用凝胶以获得我想要的确切颜色。吉列尔莫和我喜欢以1比1的比例进行拍摄,这意味着我们的日报看起来或多或少像最终的电影。在数字中间片(DI)中,我们将使用一些电动窗进行调整,但总体色彩非常接近我们拍摄的内容。

  图片:Guillermo del Toro来自S Giraud / 20th Century Fox / Kobal / Shutterstock摄制。

  在他有限的预算与类似于Blade Runner 2049的摄制方面:

  这是一部非常小的电影 – 这是一笔1950万美元的预算 – 所以我必须聪明地掌握我们的照明和摄影机预算。我们无法负担得起一堆ARRI SkyPanel。当你必须快速移动时,我认为以老式方式控制灯光更容易 – 使用3200°开尔文灯,然后将凝胶放在该颜色上。这是有点倒退,但它在这部电影中为我工作。

  这部电影几乎完全是ARRI /蔡司Master Primes的单镜头:

  我会说98%的单镜头。一切都是用斯坦尼康来拍摄的,舞池上带有吊臂和热头的小推车,或者是Technocrane上的。

  我只是认为Master Prime是您现在可以在世界上购买的最佳镜头。吉列尔莫和我想要对图像有100%的控制权,而且Master Primes对此非常有用。我们尽量不要意外做任何事情。我们不喜欢使用给我们一些我们不知道即将来临的镜头,比如意外的镜头闪光。

  你可以在这里阅读更多英国摄影师的采访 和电影人杂志的采访。有关Guillermo del Toro的更多信息,您可以阅读 Los Directores:墨西哥着名电影人。

  最黑暗的时刻

  Image:Darkest Hour来自 Jack English / Working Title / Kobal / Shutterstock摄制。

  奥斯卡提名: 6 – 最佳影片,最佳摄影,最佳制作设计,最佳服装设计,最佳化妆,最佳男主角:Joe Wright摄影指导: Bruno Delbonnel 摄影: ARRI Alexa SXT Plus,ARRI Alexa Mini 镜头: Cooke S4,Angenieux Optimo镜头记录格式: ARRIRAW 3.4K

  在研究Darkest Hour的外观时 ,Bruno Delbonnel与截止日期分享了以下内容:

  事情是,特别是那些时期,你得到的基本上是黑白摄影,所以你只能猜测颜色是什么。这是一段时间的问题。基本上这并不意味着什么。1940年,光线与[现在]完全一样。所以对我来说,更多的是与生产设计师讨论,并从四十年代找到正确的东西。

  Image:Darkest Hour来自Shutterstock摄制。

  在摄影机包装上:

  一开始,我们想用中等格式镜头拍摄Alexa 65,但为了获得足够的景深,您需要这么多的光线,以至于我相信Joe应该使用常规Alexa和Cooke镜头。因为那样的话,我可以不用那么多的光线。我喜欢非常大的景深,我认为景深很有趣。为了获得足够的景深,我无法用65拍摄。

  你可以在截止日期阅读整个采访。

  出去

  图片:来自贾斯汀鲁宾/环球影业出场。

  奥斯卡提名: 4 – 最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳导演导演:乔丹皮尔摄影指导: 托比奥利弗摄影机: ARRI Alexa Mini 镜头: Angenieux Optimo镜头录制格式: ARRIRAW 3.4K

  Toby Oliver 在接受Filmmaker杂志采访时谈到了Get Out的位置侦察:

  我每天都在使用阿蒂米斯,当时我正在进行位置侦察,并且我经常用它来代替传统导演的取景器,但是我没有将它用于这些photoboards,因为Artemis的[照片]质量有点模糊当你试图炸掉它们并打印它们时会感到不适。所以我只用我的7D照摄影机。对于乔丹和我以及制作人来说,这是一个非常有价值的过程,当我们拍摄照片时,他们在那里扮演角色的角色。

  图片:Jordan Peele来自贾斯汀鲁宾/环球影业集合。

  在阿拉巴马州的真实房屋拍摄:

  沉没的地方是我们唯一一次在舞台上拍摄。那么,这不是一个真正的舞台。这是一个公民中心,我们像一个舞台对待。电影的其余部分完全是在位于Mobile的真实房屋和真实建筑中拍摄的。找到合适的房子很困难。约旦曾考虑过某种特定的遗产。它看起来不像在南部,因为电影放在东岸的某个地方。最终我们找到了一个在大但不太夸张的地方。

  关于选择ARRI Alexa Mini:

  我喜欢Alexa Mini。它为您提供与普通Alexa相同的图像质量,但体积更小。它大约是普通Alexa的一半大小和重量的一半,即使所有配件和东西都必须堆放在它上面。如果您需要将摄影机挤到角落,那么在位置上工作非常棒。这里或那里几英寸实际上可以非常方便。我在最近三部电影中与Alexa Minis一起拍摄。对于 Get Out, 我们在3.2K拍摄ProRes 4444。因为我们在标准电影院2K完成电影,所以3.2K给你一个额外的空间来调整大小,这在后期是很有用的。

  您可以阅读Filmmaker杂志的整个采访。我还建议在Go Creative Show上听取Toby Oliver的采访,他会谈到混合恐怖和喜剧,用变焦镜头拍摄以及有限预算的挑战。还有一个美妙的一件制作走出超过秃鹰是绝对值得一读。

  幻影线程

  图片:Paul Thomas Anderson来自 L Sparham / Focus Features / Kobal / Shutterstock摄制。

  奥斯卡提名: 6 – 最佳影片,最佳导演,最佳服装,最佳原创歌曲,最佳男主角,最佳女配角导演: Paul Thomas Anderson摄影指导:保罗托马斯安德森(uncredited)摄影机: Panavision Panaflex Millennium XL2 镜头: Panavision Ultra Speed Z系列MKII镜头记录格式: 35毫米(柯达Vision3 200T 5213,Vision3 500T 5219)

  Phantom Thread没有相关电影摄影师,因此没有资格获得奥斯卡最佳摄影奖。这与Paul Thomas Anderson的协作电影工作流程有关。关于这个问题,他告诉娱乐周刊 :

  我应该澄清一点。如果说我是这部电影中的摄影导演,那将是不真诚的,而且完全错误。情况是我和最近几部电影和小型项目的一群人一起工作。基本上,在英国,我们能够在没有摄影官方导演的情况下进行各种工作。我通常与之合作的人都无法获得,而这恰恰成了我们作为一个团队开展合作的场合 – 真正以最好的意义来说 – 这个词。我知道如何将摄影机指向好的方向,而且我知道一些事情。但我不是摄影导演。

  如果你可以信任的话,Michael Bauman是我在许多项目上多年来一直与之合作的老手。我想我可以否决迈克,但他拥有很多钥匙。有一位摄影师,我曾与之合作过的摄影师科林安德森,以及第一位助理摄影师埃里克布朗和杰夫科克尔。这是一个真正的包裹。这是一个非常简单的工作方式。你必须非常非常小心,因为有太多好的电影摄影师,我不会把自己放在这个班上一秒钟。

  您可以前往EW阅读与导演的整个采访。

  Lady Bird

  图片:Sam Levy和Greta Gerwig来自Merie Wallace / A24。

  奥斯卡提名: 5 – 最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳女主角,最佳女配角导演: Greta Gerwig 摄影指导: Sam Levy 摄影机: ARRI Alexa迷你镜头: Panavision 录制格式: ARRIRAW 2K

  就Lady Bird的整体外观而言,Sam Levy向IndieWire透露了 这一点

  我们获得这种美感的一种方式是,我们看到法国摄影师Lise Sarfati拍摄的大量照片,这些照片拥有大约21世纪初年轻女性的所有精彩肖像。这些照片并不令人毛骨悚然,这表明它们是由女人拍摄的,他们非常安心,就像我们年轻的演员与Greta一样。来自Sarfati的照片,我们不断回归这种'平淡而甜美'的想法,那就是Lady Bird应该是什么样子,它不应该与视觉效果一起滴落。

  至于摄影机套餐:

  我们用旧的Panavision镜头拍摄了Alexa Mini,并且在测试不同的分辨率时,我们最终拍摄了2k – ARRI生的3.6K太生动,太尖锐。Alexa具有原生纹理,各种视频噪声,任何传感器都会发出视频噪音。亚历克斯提出,我们如何梳理Alexa视频谷物? 不是添加人造胶片颗粒,而是采用我们正在使用的技术,但采用更多手工方式,与创建多张复印件不同。

  您可以在IndieWire上阅读Sam Levy和Greta Gerwig的整个采访。

  有趣的是:上面的Sam Levy和Greta Gerwig的图像显示了Gerwig戴着一个名称标签,上面写着“Greta,Tiffanys的早餐”。这是一套游戏的一部分,每天船员会佩戴姓名标签并写答案到每日问题。至于为什么在蒂芙尼的早餐?格维希无奈地透露,这一天的问题是他们对最被高估的电影经典的想法。

  来自你的名字给我打电话

  图片:来自Frenesy Film Co / Sony / Kobal / Shutterstock摄制的Luca Guadagnino 。

  奥斯卡提名: 4 – 最佳影片,最佳改编剧本,最佳原创歌曲,最佳导演: Luca Guadagnino摄影总监: Sayombhu Mukdeeprom 摄影师: Arricam LT 镜头: 库克35毫米S4镜头记录格式: 35毫米(柯达Vision3 500T 5219)

  完全拍摄于一个镜头上,Call Me By Your Name对电影摄影师Sayombhu Mukdeeprom来说是个挑战。在接受Deadline采访时,他谈到了挑战,

  制片人问我,'应该有其他更宽的镜头吗?以防万一?' 我说'不,不。我想把我的手绑在这个方法上,因为这就是我的工作方式。。。我想如果你只限于某种东西,你就会在你的想法中挣扎。

  在照明方面:

  开始的时候,我正考虑用自然光线进行拍摄,但天气条件不允许我这样做。那个时候,意大利有着历史性的天气 – 太热了。我不得不调整我的技术方法,所以我必须订购一盏灯。我结束了15Ks,降至2.5。采用照明方法,我观察了导演和演员。我们似乎应该知道我们要做什么,但它不是那样固定的。它总是具有灵活性。所以来自观察,我遵循他们。我适应在摄影机前发生的一切。

  图片:来自Frenesy Film Co / Sony / Kobal / Shutterstock来自您的名字打电话给我 。

  Mukdeeprom在谈到IndieWire关于意大利生产期间的暴雨时透露说

  我们已经安排了30天的拍摄 – 五周,六天一周 – 而最终我们拍摄了34场,其中有28场暴雨。。。我们吓坏了,我们每天都在重建灯光。

  我对制片人说,'这是香蕉',我一直在说'你必须在开玩笑,这不是我来意大利的原因。但它成了我的战争。“

  有些时候你没有空间或时间来照明,或摄制。。。我已经了解到,如果我获得了对比,我可以在后期从图像中拉出什么颜色。我不喜欢这样的工作,'在后期修复它',但我已经学会了在泰国拍摄什么颜色必须在拍摄时出现在我们拍摄和我可以在以后找到。

  您可以在Deadline和IndieWire的访谈中了解更多关于摄影的信息。

  密苏里州埃宾以外的三个广告牌

  图片:来自M Morton / 20th Century Fox / Kobal / Shutterstock摄制的三个广告牌 。

  奥斯卡提名: 7 – 最佳影片,最佳剪辑,最佳原创剧本,最佳原创分数,最佳女主角,最佳男配角(2)导演: Martin McDonagh摄影指导: Ben Davis 摄影: Arri Alexa XT Plus 镜头: Panavision E-系列和C系列变形镜头记录格式: ARRIRAW

  在与英国电影摄影师谈话时,本戴维斯谈到了他的剧组成员,

  戴维斯说:“我有七个精神病患者的很多同样的工作人员 。'我的AC是我崇拜的伟大的William Coe,Stephen Campanelli是运营商,Ross Dunkerley是老板。' Panavision提供了两台ALEXA XT摄影机以及E和C系列变形镜头,这些镜头具有帮助分解数字图像的缺陷。使用了一辆灯光卡车,其中包括大量LED,4×4电影面板以创建月光,以及一台发电机。“随着你继续学习,你学到的东西就是使用更少的灯,并把它们放在正确的地方。”

  “我们从未做过大量的拍摄,”戴维斯说,他以2.35:1的高宽比拍摄了犯罪喜剧片。'覆盖是必要的。对我而言,电影摄影纯粹是为了传达剧本。当这些词语如此之好的时候,有一种诱惑可以让你的演员在近距离拍摄。我们确保不这样做。'

  您可以阅读英国电影摄影师的整个采访。我还建议观看从街头拍摄的这部伟大的幕后视频。

  邮政

  图片:Janusz Kaminski来自Niko Tavernise / Twentieth Century Fox摄制。

  奥斯卡提名: 2 – 最佳影片,最佳女主角导演: 史蒂文斯皮尔伯格摄影指导: Janusz Kaminski 摄影机: Panavision Panaflex Millennium XL2 镜头: Panavision Primo,PVintage,PCZ镜头记录格式: 35 mm(柯达Vision3 50D 5203,Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219)

  史蒂文斯皮尔伯格和摄影师Janusz Kaminski之间现在有超过20个项目,DP与Deadline分享他“想让它感觉像是别人拍摄了[The Post]”:

  首先想到的是,'男人,我们在 里面花 了很多时间。人们在说话和说话。我们如何让这个更具视觉?“ 这是非常清楚的是,华盛顿邮报 的地板具有更加充满活力,不只是因为它使一个更好的电影,但由于该地板是,有经常性的信息交流,不断打电话的现实。

  作为电影制作人,我们必须以我们拍摄电影的方式来反映这种能量,并知道摄像机将会移动很多。我不得不创造一个环境,演员不被框架内的照明设备所抑制,因此他们可以到达任何他们想要的地方,并且摄影机会跟随他们。

  我的照明没有妥协。我只需要适应这种特殊的需求。所以选择是非常明确的:我要把我们自己的荧光灯放入电视机,然后从顶部照亮。任何时候我都有机会,我会隐藏一点点灯光,这样我就可以在脸上引入更多直射光线,因为顶光会产生更深的影子,而这往往不适合故事。当你无法看到角色的眼睛时,感觉他们隐藏了某些东西。电影中的所有角色都非常透明,特别是记者。你想看到他们的眼睛。

  图像:来自Amblin Entertainment / Kobal / Shutterstock摄制的 邮筒。

  关于他选择的装备:

  在美国,我们总是使用Panavision设备进行拍摄 – 这是最好的设备。因为这是一部稍微有点时代的电影,我不想让这些图像过于尖锐和脆弱,所以我使用了一套老式的蔡司镜头,具有不同的色彩和光线重现。我在华盛顿邮报的所有 室内都使用了200 SA柯达 ,而在电影的其他部分,我使用了500片沙特柯达,它有更多的颗粒。

  我们在华盛顿邮政局 使用细粒电影, 使其感觉更脆,更直接。电影的其余部分,我不介意一点点粮食。这是一个非常熟悉的环境 – 传统设备,传统灯。这是一套老派电影。